get設計直擊米蘭&巴黎時裝周FW 2024/2025男裝秀場

原標題：get設計直擊米蘭&巴黎時裝周FW 2024/2025男裝秀場

MILANO & PARIS FASHION WEEK

米蘭、巴黎2024秋冬系列男裝周陸續收官，爲期近十天的時尚盛宴匯聚了各大奢侈品牌、設計師品牌的創意秀場，以獨特而具備前瞻性的方式呈現了今年下半年的秋冬靈感。在一場時裝秀中，影響最終展現效果的重要因素除了模特的表現力之外，場地布景也至關重要。秀場不但要切合主題具有故事感，而且不能喧賓奪主。讓我們共同回顧一系列引人注目、不容錯過的絕美T台秀吧！

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⽶蘭時裝周於2024年1⽉12⽇-16⽇舉辦，以當下視野凝望男裝歷史，回溯那些或簡約、或冒進、或繁復的多變風格。其中Zegna、Prada、Gucci、Emporio Armani等品牌的秀場精彩絕倫，擁有時尚度的同時，又極具創新。

Zegna

FW 2024/2025

Zegna秀場像是用無數飄落的“花瓣”堆砌的一座山丘。實際上，藝術總監Alessandro Sartori將傑尼亞綠洲（Oasi Zegna）的一角搬到了米蘭，Zegna標志性的駱馬色羊絨從空中緩緩飄落，從而堆成一座羊絨山丘。背景音樂混雜着微風吹過山谷的聲音，造就壯觀又頗具詩意的景象。

以質塑形，形賦質生，這是傑尼亞綠洲的精神傳承。Zegna 2024秋冬系列以“The Oasi of Cashmere”爲創作靈感，傑尼亞綠洲既是品牌的價值觀起源地，亦是名副其實的創新實驗室。本季設計師大力擁抱羊絨的經典魅力，從沉穩的大地色調到輕快的羊毛色系，強調了舒適、時尚和環保可持續的和諧結合。

Zegna藝術總監

Alessandro Sartori

傑尼亞綠洲（Oasi Zegna）既是品牌的價值觀起源地，亦是名副其實的創新實驗室。我們始終秉持對美學和卓越的不懈追求，肩負着針對環境可持續發展承諾，將面料、顏色和造型等多重維度的革新與迭變，作爲時尚的表達。

Prada

FW 2024/2025

AMO爲Prada 2024秋冬男裝時裝秀設計獨特布景，將辦公室場景與自然景觀並置於同一空間。時裝秀展示兩個共存世界之間的對立與統一，探悉人性真諦、自然本能和情感訴求。這一季聚焦本原之物，也即本能情感，蕴含着人類對所熟悉的自然循環的深刻依戀。四季輪轉，天氣變化，皆爲自然的傑作，而非人工制造的虛幻現實。

自然的節奏決定了服裝的姿態。而Prada 2024秋冬時裝秀，可以說讓觀衆一只腳踏入辦公室，另一只腳踏入了田園詩般的自然風光。觀衆坐在旋轉的辦公椅上，椅子前的透明地板下，一條清澈的溪流將秋葉輕輕帶過青翠起伏的草地和蕨類植物景觀。這是商人與環境之間二分法的體現，它被稱爲“人性”。

Gucci

FW 2024/2025

一切皆爲鏡像。爲呈現2024秋冬男裝系列，創作總監 Sabato De Sarno呼應了從去年9月份开始的Gucci Ancora宣言：重新定義品牌時裝風格與美學。從系列設計到秀場布景、從秀場配樂到模特陣容，每種元素均與我們所見之物形成鏡像，同時反映所感受到的情感，這一次則是通過男裝的視角講述。整場秀像是一個充滿激情的表達者，通過不同色彩元素的藝術組合，訴說關於人生樂趣、激情、人性的故事。

用文字這種獨特的藝術形式講述全新的時裝敘事，是Gucci 2024秋冬男裝系列的關鍵靈感呈現。在大秀預熱階段，Gucci就率先在全球各地的古馳藝術牆上進行了預告，引用了意大利藝術家Valerio Eliogabalo Torrisi創作的一段詩句：“Ogni tanto, lo so, sogni anche tu, e sogni di noi”——“偶爾，我知曉，你也會做夢，夢中，有我們”。

Gucci創作總監

Sabato De Sarno

這是一個關乎所有的故事,而這一切,都將再一次，以歡樂的語言表述。

Emporio Armani

FW 2024/2025

這季米蘭時裝周上，Emporio Armani2024秋冬系列以神祕的黑色燈塔爲背景，主題是從港口和造船廠駛出的船只，以及船上的水手、船員、工程師和軍官，無論身處凜冽冬季，或是寒冷而狂暴的大海，都秉持冒險與开放的心態。設計師將重點放在了品牌男性和女性元素之間的無縫過渡，同時將Emporio Armani經典元素的精髓與當代潮流進行了創新性的融合和詮釋。

其清晰輪廓和精良寬肩設計的單品，大都洋溢着航海氣息，透過鮮明的正裝、專業的剪裁和中性的色彩，反映設計師對海洋的熱愛。

FENDI

FW 2024/2025

FENDI 2024-25秋冬男裝系列時裝秀場由意大利藝術家Nico Vascellari設計，呈拉長的FF交織字母形狀展开，並以精鋼坐凳排布出奇妙幾何造型的觀衆席。由於本次走秀場地屬於長方形比例，加上現橫向走道具有一些突出的座位，打造出類似FENDI經典的“FF”Logo形態，宛如探索迷官內每一條通往羅馬的時尚大道。另外，Vascellari與DJ兼制作人Rocco Rampino爲FENDI 2024-25秋冬男裝系列時裝秀配上全新原創音樂作品。

本季FENDI同時放眼於城市與田園，以歐陸精神出發、並以蘇格蘭百折裙展現了兼容都市與田園的二元性。

Fendi男裝藝術總監

Silvia Venturini Fendi

我致力於創造經典，但同時也賦予它們摩登的現代感。

Valentino

FW 2024/2025

暌違4年重返巴黎男裝周的華倫天奴Valentino，將2024秋冬男裝系列發布會選在了塞納河左岸歷史悠久的機構——巴黎錢幣博物館（Monnaie de Paris），讓這座擁有數千年歷史的新古典主義風格建築爲大秀增添浪漫氛圍。爲了呼應本季男裝設計概念，一部分秀場的牆面、房門和觀秀座椅統一漆上了天空藍色，爲典雅的發布會空間注入了活力的當代氣息。

向來擅長用色彩講述故事的創意總監Pierpaolo Piccioli，本季以“Le Ciel 20.24”爲題，着眼於象徵男性氣質的“藍色”，借由重新演繹這個在社會慣性思維中代表陽剛的色調，反思、打破並重塑現代男性氣質。他認爲色彩是最直接的情感表達方式，並由此开啓他的色彩詮釋之旅。

Valentino創意總監

Pierpaolo Piccioli

這一系列，藍色被選擇作爲主色調是因其獨特的內涵。長期以來，藍色一直是剛毅男性氣質的象徵，但在這個系列中，藍色恰恰被賦予了與之相反的含義。與往常一樣，我們旨在顛覆傳統、再詮釋，而不是強行出新。

TOD'S

FW 2024/2025

TOD'S 2024秋冬男裝系列在米蘭靜謐花園之地VillaNecchi Campiglio拉开序幕，探索意式工藝無限可能。在新任創意總監Matteo Tamburini的指導下，TOD'S發布會在生動的場景中展开，模特們坐在當代設計的標志性作品上——大量的皮革、羊絨和羊毛與本季“Materia”系列所用的高端面料相同。柔和的色調配合隨意堆疊的材料形態，秀場散發出一種流動美感。

經典的圓形飛行員夾克，體現出美觀與功能性的融合，所有的面料都很光滑、紋理細膩，給人一種奢華而放松感。雙層羊絨採用手工工藝制成，爲直筒剪裁、略顯方形的駝色運動夾克帶來了精致感——據稱靈感源自意大利著名建築師Gio Pont常穿的那件。

Magliano

FW 2024/2025

Magliano 2024秋冬系列時裝秀場地以台階爲中心展开，簡單卻不失設計亮點，充滿政治隱喻的高低落差，也象徵着Magliano再次聚焦於平凡的生活，並不吝惜表達自己的主觀傾向。模特們從充滿霧氣的洞穴空間中走出，漫步於Nelson Mandela Forum廣場陡峭的台階，隨着步伐的深入，模特的的慵懶化爲了肅穆。

Magliano將平凡生活中的細節浪漫化、具象化，用工人、裁縫、商販充當模特，而這些普通的不能再普通的人聚集在樓梯上時，撲面而來的情緒卻如海嘯般洶湧，Magliano的服裝敘事能力已臻至化境。

巴黎時裝周於2024年1⽉16⽇- 21⽇舉辦，憑借其位於時尚前沿的服裝理念、豐富多彩的主題、以及絢麗多元的舞台設計，爲大家呈現出一場視覺盛宴。各大品牌的秀場大放光彩，DIOR的“旋轉八音盒”、Louis Vuitton“美國邊疆之旅”、AMI的“蘇醒巴黎”、LEMAIRE的“高架環形跑道”等等，讓人目不暇接。

DIOR

FW 2024/2025

DIOR 2024秋冬男裝系列大秀在巴黎榮軍院舉辦，DIOR男裝藝術總監Kim Jones與DIOR攜手走過的第六個年頭。本季主題，依舊離不开藝術與音樂的主线，Kim Jones從芭蕾舞演員RUDOLF NUREYEV的舞台表現和真實生活中探尋時尚靈感，在傳統與革新的平衡中，爲當下男裝設計持續注入新鮮養分。

黑色空間內，反方向旋轉着的灰白色圓形秀場，宛若一個大型的旋轉八音盒，立於聚光燈中心處。名人嘉賓圍坐在舞台四周，在悠揚樂曲的環繞下，共同見證着這一場別出心裁的時裝盛宴。在璀璨星空的映襯下，一場舞動的對白在旋轉的舞台上徐徐展开，內斂與外揚、嚴謹與優雅碰撞結合，一切也都反映出KIM JONES精心打造的款式中蕴含的對比理念。

DIOR男裝藝術總監

Kim Jones

我在這次冬季系列的設計之中探討“對比”：迪奧高級時裝屋之中成衣和高級訂制的對比、台前和幕後的區別、芭蕾舞演員RUDOLF NUREYEV藝術人生與現實生活的一體兩面。這個系列詮釋了這位舞者的風格與迪奧典藏時裝作品的交匯。

Louis Vuitton

FW 2024/2025

Louis Vuitton本季在巴黎Jardin d'Acclimatation舉辦的2024秋冬男裝裝大秀，由男裝創意總監Pharrell Williams攜手著名迪斯尼動畫師Ron Husband描繪了一幅生動狂野的西部圖景，展現了一段美國邊疆之旅。

高度超過10米，橫向寬度數百米的巨幕環繞包圍，給人一種極爲震撼的沉浸式視覺衝擊，仿佛穿越到了美國西部大峽谷的原野現場，巨石的景觀，配合本季時裝的西部風格，立意鮮明，相得益彰。值得一提的是，秀場背景畫面也是緊扣主題，隨着雲層的變幻、積雪的增多呈現了秋天到冬季的動態過渡。加上人工降雪的情景，無疑讓細節感知更爲震撼與深刻。

LV男裝創意總監

Pharrell Williams

旅行，是Louis Vuitton的品牌核心精神和思想的展現形式。位於美國西部的家鄉，那裏傳統服飾與藝術工藝遺產給予了我靈感，本季探索美國西部服飾的起源，开啓嶄新時裝旅程。

AMI

FW 2024/2025

AMI 2024秋冬系列於巴黎網球俱樂部舉行，這個源自20世紀30年代風格的傳奇體育館，一直是各大時裝秀最青睞的場地。布景受傳統奧斯曼風格巴黎建築的啓發，秀場被布置成一個寬敞而昏暗的房間在漆黑之中，漆黑之中，音樂響起，微熹的燈光漸漸點亮秀場，黑夜緩緩褪去，宛如巴黎這座城市正在蘇醒。

據AMI創始人兼創意總監Alexandre Mattiussi介紹，本次大秀所有模特都在扮演不同的角色，他們與晨光相伴離开公寓樓，沿着各自的動线行進，踏入嶄新的一天，2024秋冬系列也是希望帶來一種新生的感覺。

AMI創始人兼創意總監

Alexandre Mattiussi

這個系列是真實且自信的,它標志着一次轉折,重申了 AMI表達優雅和精致的方式。它就像新一天的开端,當巴黎漸漸蘇醒,美麗次第綻放，一切皆有可能!

LOEWE

FW 2024/2025

LOEWE 2024秋冬男裝發布秀的秀場被布置成一處白色立方體，大屏幕如同彩繪玻璃窗，背景牆上播放着由藝術家Richard Hawkins創作的品牌大使的動態形象。

此系列靈感來源於José Pérez de Rozas在上世紀60年代爲Loewe設計的櫥窗，Hawkins創作了12個拼貼視頻，將新創造的鏡頭片段與品牌大使、網絡名人的圖像完美融合。本次秀場設計，藝術家Richard Hawkins以其著稱的“拼貼和並置”手法，打破形式感和單一造型的概念，表達方式直截了當，顯而易見，躁動不息的情緒貫穿始終。

Hermès

FW 2024/2025

Hermès在午後日光傾泄的巴黎耶納宮（Palais d'Iena）發布了2024冬季系列男裝，在男性世界藝術總監Véronique Nichanian的帶領下，以“矛盾”（Paradox）和“多元穿搭”（Versatility）爲主題，帶來了一場別开生面的時尚展示。

本季圍繞“功能性”的設計主題展开聯想，多層次穿搭與多功能設計成爲了新系列Hermès男裝的風格關鍵詞。

AMIRI

FW 2024/2025

Amiri 2024秋冬男裝系列創意總監Mike Amiri從20世紀50年代和90年代風格汲取靈感，布置成猶如好萊塢電影劇院一般的秀場場景。天鵝絨質感的帷幕拉开，經典好萊塢的永恆魅力與90年代的不羈風情交織，將不同時代的形與神匯聚。

洛杉磯傳統電影院的標志性內飾和紋理融入整個系列中，紅色天鵝絨座椅通過微妙的裝飾反映出來，豐富的色彩在充滿可能性的調色板中調和出香檳色、青色、灰藍色、棕褐色、酒紅色，其中本季的標志性的腮紅色漫步於整個場地。與此同時，將水洗皮革、花呢、羊毛斜紋布、印花麂皮、絲綢和馬海毛等奢華面料的精妙改造也在悄然發生着，投射出這座城市曠日持久經過電影文化和藝術文明衝刷後的底蕴和故事性。