奢侈品和藝術品是兩位關系緊密的夥伴,說他們關系緊密,是因爲他們都依賴這世界上最富有的那批人來推動業務利潤,所以他們的目標用戶存在很大的交叉。這樣就不難理解,爲什么奢品帝國爲了提升品牌文化內涵和品牌形象時,會熱衷於开展文化藝術項目。比如路易威登(Louis Vuitton)、古馳(Gucci)等品牌創立了自己的藝術基金會或基金中心。在每年各大品牌的時裝秀上,我們也時常能看到品牌與藝術家展开的跨界合作。
當時尚向藝術表白,藝術也放下高冷的姿態,彼此开啓一場沒有終點的柏拉圖愛戀。接下來就讓我們從LV出發,去欣賞LV與藝術家們的聯名作品,去體會蕴含在時尚中的藝術色彩。
一個世紀前,LV的第三代繼承人Gaston-Louis Vuitton便开始委托藝術家去專門設計櫥窗和作品,但直到1997年Marc Jacobs擔任LV創意總監時,LV與藝術家聯名系列才开始愈演愈烈。
路易威登與草間彌生的首次合作始於2012年,十年後雙方再次實現聯名合作。後現代藝術的圓點女王,用她最具特色的波爾卡圓點在路易威登標志性Monogram押花圖案上創作。對草間彌生而言,圓點代表着無限,當跳躍的圓點邂逅設計,會擦出怎樣的火花?
在本次合作系列中,擴散的理念是核心,草間彌生把大量波點和無限的概念在這個系列中不斷延展,讓路易威登經典作品煥發新生。這次聯名不僅展現草間彌生的波點藝術,也是不斷探索品牌工藝的極限,也許正是對手工藝的極致追求體現了路易威登和草間彌生共同的永恆理念。
聯名系列不僅涵蓋了箱包、 鞋和服飾,還延伸到墨鏡和各種配飾。
最具有潮流基因的藝術非波普藝術莫屬,而所有的波普藝術家裏,除了“天王”沃霍爾本人之外,當屬村上隆。LV與日本藝術家村上隆的合作長達12年之久,推出了Murakami Multicolore系列,把各種可愛生動的元素融入古老的Monogram押花圖案之中。尤其是櫻桃包,每只櫻桃都有不一樣的小表情,細節入微,不僅讓雙方名利雙收,直到現在在中古市場都十分搶手。
在第一次合作成功的基礎上,LV與村上隆又攜手推出“Multicolor Spring Pallet”聯名系列,並由村上隆負責LV日本東京表參道旗艦店內的裝置藝術與整體設計,踏入店內就感覺像是進入了村上隆的異想世界,將奢侈品與藝術家的聯姻進階到更深層次。
與不同國家藝術家的合作,讓LV的國際化和地域化的色彩不斷濃厚。在2019年發起了Artycapucines系列,是Louis Vuitton包袋品類中著名的高端线,也是LV的工藝之最。將Capucines變成空白的畫布,並邀請各國藝術家設計精彩紛呈的聯名款式。中國藝術家亦是這個載體中不可缺少的部分,接下來讓我們欣賞融合東方文化的兩款手袋。
下圖這款Capucines BB是由中國畫家黃宇興創作。黃宇興擅長以中國傳統工筆畫爲基礎,通過現實主義和色彩表現力,去構建自己獨特風格的湖泊、森林、山脈、河流意象。這款包包是他從2019年創作的《隱藏在丘陵中的具象》一畫中汲取靈感。包包整體灰白色打底,灰白色的山水背景如同中國傳統水墨畫,通過簇絨和刺繡工藝去構造綿延不斷的彩虹山脈。彩虹的斑斕色彩營造出豐富的視覺層次,將傳統與現代風格融洽的結合。
2021年,Louis Vuitton邀請藝術家曾梵志打造的 Capucines MM ,極具感官衝擊。曾梵志是我國著名的油畫家,擅長以他標志性的錯綜復雜筆觸畫出時事或是向著名藝術家致敬。Capucines MM便是以其2017年創作的一幅經過戲劇性重釋的梵高自畫像爲靈感打造。採用42種不同顏色的紗线和70多萬個刺繡針腳,忠實再現藝術家的工致筆觸和揮毫式顏料疊加。
在藝術家和奢品品牌合作的過程中,我們最關注的不僅僅是二者產生的化學反應,更有對於藝術家創作自由度的討論。他們是否因爲商業合作而不能完全表達和釋放自己?他們是否唯品牌意愿馬首是瞻?
曾與LV合作過的英國時尚插圖畫家Julie Verhoeven說過:“藝術是完全的自我放縱,你不用爲他人着想。時尚則不同,你不能完全地荒謬。”
對此,村上隆有不同的看法。他的波普藝術不僅僅是停留在畫架上的作品,更注入了商品文化。把 “藝術商業化、時尚化” 作爲一個問題放在自己的作品中,然後去證明這個 “問題” 存在的合理性,毫不避諱做藝術就是爲了賺錢的觀念。
無論是品牌借助藝術提升影響力,用藝術的視角來重新審視和重新包裝奢侈品牌。還是藝術通過品牌更親近大衆的生活,不可否認二者的結合突破彼此的邊界,合二爲一才能釋放更勝一籌的獨特魅力。
標題:當LV遇上藝術家 开啓柏拉圖愛戀
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