本報訊(記者 牛春梅)由葉錦添執導，萬茜、宋洋主演的話劇《傾城之戀》，6日至今天在國家大劇院歌劇院上演。作爲爲數不多在大劇院歌劇院上演的話劇，《傾城之戀》很受歡迎，可售座位幾乎全部坐滿。在票務網站可以看到，除了部分高價票外，這幾天該劇的門票也幾乎全部售罄。
作爲張愛玲最具代表性的作品之一，原著《傾城之戀》本來就有大量擁躉，又有萬茜、宋洋這樣具有號召力的明星加盟，加上美學造詣獨樹一幟的葉錦添在幕後坐鎮，擔任總導演和視覺總監，話劇《傾城之戀》受到歡迎並不意外。
大幕拉开，可以看到作爲視覺藝術家的葉錦添沒有令人失望，鮮明的美學風格，獨特而具有戲劇張力的影像視覺在舞台上都以非常極致的狀態呈現。與其說這是一部話劇，不如說是“影像+戲劇”的跨媒介視覺藝術作品。故事在上海和香港兩個城市發生，每到一地旋轉舞台都被分爲三個空間，上海的白家令人倍感壓抑，相比之下香港的空間則多了一些亮度，讓二人的愛情有了更大的生長空間。
影像與舞台的結合是這部作品最大的特點，尤其是影像留給觀衆的印象更爲深刻。與時下舞台上常見的即時影像不同，《傾城之戀》的影像是事先拍攝制作電影水准的影像。在葉錦添的制作中，舞台表演講述的是一個外在世界的矛盾，電影則走進了白流蘇和範柳原的內心世界，兩個世界在同一個舞台相遇，彼此注釋。與張愛玲原著小說“意在言外”“夾縫文章”的美學風格相得益彰。
巨大的影像讓演員的表演纖毫可見，放大了演員表演中隱藏的種種細節，讓演員內心清晰可見。當舞台上的演員與影像同時出現時，小小的真人與巨大的影像所形成的視覺張力，讓觀衆直觀感受到命運的巨大力量和人的渺小。虛實相生，帶給觀衆更爲豐富的感官體驗。
電影質感的黑白影像造成巨大的視覺衝擊，搶了不少舞台的戲。在國家大劇院歌劇院這樣一個可容納2200名觀衆的大空間，《傾城之戀》舞台顯得有些小了，舞台上的演員更小，許多劇中精心設計的細節，精心營造的人物微妙的距離感都很難讓觀衆直接感受到。對於位置靠後的觀衆來說，甚至無法看清台上的演員，影像則成爲必不可少的補充。
上圖：《傾城之戀》用影像背景表達舞台人物內心世界。 牛小北攝
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《雲鯨記》用聲音構建浩渺宇宙
本報訊(記者 牛春梅)8日和9日，聲音劇場《雲鯨記》在中間劇場上演，這部改編自中國科幻銀河獎最佳短篇小說獎的同名科幻舞台作品，在不大的舞台上打造出一個宏大的宇宙。
故事中的雲鯨出生在遙遠的科爾星海洋，每年一度的衛星掠過時，星球引力會被抵消，雲鯨便從海洋裏一躍而起，進入星際空間，當它們暢遊在漫長的黃金航线上，有無數驚心動魄的故事發生……作者阿缺憑借《雲鯨記》第二次獲得銀河獎。作品中關於未來宇宙“深空時代”有着宏大綺麗的想象，又有人類對自由恆久的向往，以及生命之間彼此的尊重。
該劇由中間劇場獨立制作，微像文化及729聲工場聯合出品。導演李浩天等主創人員搭建了一個充滿想象力的聲音世界。主演楊天翔、劉校妤、聶曦映、胡亞捷、呂思衡都是頗有知名度的聲音演員，他們站在舞台上，以自己極強的聲音構建能力，配合音響燈光調度，帶觀衆去領會這個宏大世界。該劇主角“雲鯨”也是以聲音形式出現，帶着不同情緒和情感的鳴叫，讓觀衆人在劇場卻仿佛置身於浩渺的宇宙。 【編輯:羅攀】
標題：《傾城之戀》將視覺衝擊進行到底
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